Ensikohtaamistani Lizzy Shellin Seed-albumin kanssa minun on vaikea unohtaa.

Kauniisti runollinen lyrics, jokainen yhdeksän kappaletta puhui (ja edelleen puhua) merkitys minun myöhään-parikymppinen ja sen jälkeen. Hänen musiikkinsa ilmaisee monenlaisia tunneperäisiä realiteetteja: riemua, pohdiskelua, katumusta, hellittämättömyyttä ja yksinkertaisesti kasvamisen tuomia iloja ja tuskia.

Istahdin hiljattain Shellin kanssa alas puhumaan luovuudesta ja siitä, mitä laulamisen ja laulunteon prosessi hänelle merkitsee.

IMG_3641
Melissa Giles

Lindsey Weishar: kerro meille hieman itsestäsi ja siitä, miten ilmaiset luovuuttasi.

Lizzy Shell: olen kotoisin Phoenixista ja kasvoin täällä, vaikka olen asunut muutamissa paikoissa ympäri Yhdysvaltoja tämän hetken ja lapsuuteni välillä. Olen alkanut samaistua tähän maisemaan, lounaiseen aavikkoon, vuoriin, massiiviseen taivaaseen. Uskoni on iso osa sitä, miten kehitän ja navigoin tässä maailmassa, jossa me kaikki liikumme.

Mitä luovaan työhön tulee, soitan pianoa ja kitaraa, laulan ja osaan ravistella ilkeää tamburiinia. Laulujen ja muiden proosan tai runouden muotojen kirjoittaminen on tärkein luovaan ilmaisuun liittyvä väyläni. Sanoisin ehdottomasti, että perheenemäntä, keskustelut, itseilmaisu ja jopa ihmissuhteiden rakentaminen ovat tärkeitä keinoja luovuuteni ilmaisemiseen. Viime kädessä sanoisin, että elämässäni on kyse ihmisistä ja siitä, että he yrittävät oppia rakastamaan ja olemaan heidän rakastamiaan.

LW: miten musiikin kirjoittaminen ja tuottaminen on vaikuttanut sinuun? Mitä olet oppinut itsestäsi ja maailmasta tämän prosessin kautta?

LS: on loputon lista tapoja, joilla käsittelen yhä musiikinteon vaikutusta, mutta pari asiaa tulee heti mieleen. Yksi on hyvin henkilökohtainen: muistan kerran erityisen synkässä masennuksen aallossa, kun puhuin terapeutilleni henkisestä silmukastani toistaen, etten pysty tekemään mitään, etten koskaan keksisi, miten pieninkin tehtävä onnistuu. Hän kysyi, olenko koskaan saavuttanut mitään aiemmin, ja vastasin: ”teen albumiani.”Se oli minulle kosketuspiste, jonka tiesin heti-vaikka kuinka tuntui siltä, että kaikki oli turhaa ja mikään, mitä yritin, ei onnistuisi – minulla on todistusaineistoa, joka ankkuroi Oman uskoni kykyyni tehdä jotain.

Tein levyn. Sitä ei voi kiistää. Kun hukun voimattomuuteen tai epäpätevyyteen, se on vaarna, johon voin ripustaa todellisuuden. Tein jotain. Se on mahdollista. Jos tein sen kerran, voin varmasti tehdä jotain uudelleen.

Toisaalta olen nöyrtynyt ja hämmästynyt siitä, miten yksinkertainen työ on vaikuttanut. Tein sen, mutta se on nyt minun ulkopuolellani ja vaikuttaa ilman minua. Tuntuukohan Äitiys siltä? Se on kiistaton muistutus siitä, että olen osa isompaa tarinaa kuin vain omani.

LW: millaiset asiat ja aktiviteetit inspiroivat sinua kirjoittamaan?

LS: näen niin monia ristiriitaisuuksia, paradokseja ja mysteerejä, ja tarvitsen keinon laittaa ne vierekkäin ja nähdä ne jotenkin elävät harmoniassa. Luulen, että haluan myös ymmärtää tai vangita korkeuksia ja syvyyksiä, mitä intensiivisempiä kokemuksia saan, osittain siksi, etten menetä niitä. Huiput ja laaksot muodostavat elämämme koon, ja niitä on vaikea säilyttää. Mielestäni taide on yksi tapa, jolla otamme nuo hetket itsellemme pysyvämmin haltuumme.

Inspiraatio tulee tietääkseni lähinnä uteliaisuuden kautta. Kun kirjoitin kappalettani ”Armoured Heart”, leikittelin avausraidoilla ja ajattelin yhtäkkiä, että rakastuisin, mutta kenellä on aikaa?”Olin hämmästynyt—miksi se tuli mieleeni? Uskoinko sen? Miksi pidin rakkautta ensin hankaluutena? Se repliikki kiinnosti minua.

Tutkiessani omia muistojani aloin purkaa kokemuksiani, jotka johtivat pelkooni, vartioimiseeni tai itsepuolustukseeni, mutta lyyrisessä muodossa. Mietin paljon ihmissuhteita, paljon katumusta, kasvua ja sitä, miksi olen tehnyt mitä olen tehnyt. Sitten yritän olla kauhean haavoittuvainen sen suhteen. Minusta haavoittuvuudessa on oudon hedelmällistä maaperää—että pääsemällä käsiksi henkilökohtaisimpaan, voimme ilmaista jotain universaalia. Taiteilijat, enemmän kuin kukaan, kertovat meille, ettemme ole yksin kamppailuissamme.

LW: miltä luova prosessisi näyttää?

LS: hyvin käytännönläheisellä tasolla tykkään kirjoittaa biisejä paperille. Jotkut aloittavat joko musiikilla tai sanoilla ja lisäävät toisen, mutta yleensä kirjoitan musiikkia ja sanoja yhtä aikaa. Yritän todella kovasti laittaa analyyttisen pääni alas ja selvitä jonkinlaisesta luovasta viennistä olematta liian kriittinen.

En voi juuttua kirjoittamaan jotain loistavaa heti ensimmäisellä syötöllä. Jos en ole valmis kirjoittamaan roskaa, olen jo tukossa. Ylitän paljon rajoja. Jos olen onnekas, jotain ihanaa lentää ulos ja pidän sen sellaisena kuin se on. Voin joskus yllättyä siitä, mitä möläytän, kun kaivelen biisejä. Olen oppinut asioita itsestäni; se voi olla ilmoitustoimintaa.

Hieman ylimaallisemmalla tasolla ajattelen, että kirjoitusprosessi on minulle toinen tapa käydä läpi tunneprosessia. On tiettyjä tunnetiloja asioista, joita olen käynyt läpi, joihin pääsen käsiksi vain kirjoittaessani niistä. Peilaaminen ja kirjoittaminen kirjaimellisesti jatkaa todellisen kokemuksen avautumista minulle. Se on kokemuksen satoa. Se kuuluu kokemuksen haltuunottoon. Tarkastelen sitä, ja kun teen sitä, se antaa minulle enemmän sitä, mitä sillä on annettavaa.

Todella, luova prosessi alkaa (myötä-ja vastoinkäymisissä) autenttisesti kokea elämän sellaisena kuin se tapahtuu. Ilman sitä ei voi päätellä mitään.

LW: olet kertonut, että käsityksesi taiteesta on, että ”taiteellinen impulssi voidaan ilmaista täysin taiteen tekemisen ulkopuolella” ja että ”jokaisella naisella on jokin työ”. Voitteko sanoa lisää tästä aiheesta?

LS: yrittäminen tämän elämän läpi pitää olla luovaa. Minulle luovuus on synonyymi hedelmällisyydelle. Meidät on luotu siihen, että meistä tulee muita uusia asioita. Ellemme tiedä, että se tapahtuu jollain tavalla, minusta elämästä tulee turhaa ja uuvuttavaa, väsyttävää ja tuloksetonta. Ellemme näe, että hyvät asiat tulevat kaikesta, mitä valitsemme ja kärsimme ja näemme, elämä on sietämättömän merkityksetöntä. Meidän on uskottava, että näistä siemenistä voi jonain päivänä kasvaa jotain. Tarkoitus ja tarkoitus ovat ei-neuvoteltavissa olevia inhimillisiä tarpeita. Luova työ saa minut tuntemaan, että olen enemmän yhteydessä merkityksen ja tarkoituksen tunteeseen.

Jokaisella ihmisellä on ainutlaatuinen työ, korvaamaton ja olennainen panos. Se, mitä tuo työ saattaa olla, vaihtelee ihmisestä toiseen ja jopa kaudesta toiseen läpi elämämme. Työmme koostuu koko elämästämme aina kuolemaamme asti. Sillä on merkitystä, että yritämme tehdä jokaisen osan kokonaisuudesta hyvin.

Erityisesti naisina pidän työtämme kauneutena, joka on tietysti valtava tekijä taiteen tekemisessä. Osa työtämme on olla tuojia, kantajia, generaattoreita, kauneuden heijastajia—olla valaisijoita ja opettaa toisiamme näkemään kauneutta. Minusta se on erityisen naisellinen nero. Sillä niin paljon rohkeutta ja sitkeyttä kuin se vaatii, taistelemme edelleen tuodaksemme kauneutta työhömme, kotiin, ihmissuhteisiimme, vanhemmuuden projektiin, taiteeseen, politiikkaan, sinne, missä huomaamme tulevamme vedetyiksi. Kauneus tarvitsee pelottomia puolestapuhujia. Se on osa työtämme. Ja olen taipuvainen yhtymään Dostojevskin väitteeseen: ”Kauneus pelastaa maailman.”

LW: miten naiset voivat valjastaa luovuutensa ja löytää työnsä?

LS: tuo on niin henkilökohtainen tehtävä! Mutta minulla on muutamia yleisiä ajatuksia, keskittyen neljään tärkeään luovuuden osa-alueeseen minulle:

Rakkaus
Hippoksen Augustinus sanoi: ”rakasta ja tee, mitä tahdot.”Kaiken todella tuottoisan on tultava rakkauden paikasta. Rakkaus on liikkeellepaneva voima, joka puskee läpi tuhannen esteen, kuten mustasukkaisuuden, Egon tai epäonnistumisen pelon. Ja tähän voimaan sisältäisin mitä tahansa rakkautta-rakkautta maailmaan, rakkautta työhön, itserakkautta, rakkautta inhimilliseen kokemukseen, rakkautta mysteeriin, rakkautta kauneuteen. Mitä enemmän rakastamme, sitä totuudellisempaa työmme on, missä muodossa tahansa.

Katso
Luovuuden ensimmäinen askel, aina, on näkeminen. Se on rakkauden ensimmäinen askel. Näkemisestä on paljon sanottavaa, ja se on järkyttävän vaikea tehtävä. Urheat pitävät kuitenkin silmänsä auki ja saattavat jopa rohkeasti pyytää poistattamaan jäljellä olevan sokeuden. Näkeminen ei sisällä tuomitsemista, ja ollaksemme luovia meidän täytyy ensin tarkkailla uteliaina. Ilman sitä askelta emme löydä mitään runollista ympärillämme olevasta maailmasta.

Nöyryys
Kuten C. S. Lewis sanoi Screwtape Lettersissä, todellinen nöyryys koostuu vapaudesta ” iloita omista lahjoistaan yhtä avoimesti ja kiitollisena kuin naapurinsa lahjoista—tai auringonnoususta, norsusta tai vesiputouksesta.”Jos se on hyvä, tee se. Ja olla iloinen siitä. Mitä vähemmän kiinnymme siihen, että toiset ottavat meidät hyvin vastaan, sitä enemmän voimme saada aikaamme rakastaa ihmisiä tai tehdä taidetta tai hoitaa puutarhojamme. Maailma tarvitsee meitä tekemään työn. Turhamaisuudestamme ei ole hyötyä.

Ilo
Yksi tärkeimmistä oppaista kohti ainutlaatuista ja erityistä työtäsi on oma mielihyvän tunteesi. Minusta outo ja ihana ilomme on jotenkin kompassi, jonka jumalallinen on asettanut meihin jokaiseen. Kun seuraat ihmetystä ja ihastusta, pääset varmasti työhösi.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *